jueves, 8 de mayo de 2014

Fuentes

Edgardo Fernández. "Artesanos del cine: Hitchcock (La Soga)". neoteo, 2013. <http://www.neoteo.com/artesanos-del-cine-hitchcock-la-soga/> [Consulta: 30 Abril 2014]

Estamos rodando. "Ficha técnica ampliada". estamosrodando.com. <http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/la-soga/ficha-tecnica-ampliada/[Consulta: 23 Abril]

Juan Salas. "La Soga, de Alfred Hitchcock". Temakel, 2008. <http://temakel.net/node/359> [Consulta: 30 Abril 2014]

Katz, Tamara, Michel Fariña, Juan Jorge. "Hitchcock y el relevo perverso de la psicosis: una soga mal anudada". Etica y cine, 2009. <http://www.eticaycine.org/Festin-diabolico> [Consulta: 23 Abril 2014]

Manuel Chapresto. "La soga. Hitchcock y la experimentación formal con el suspense". suite.net, Julio 2013. <http://suite101.net/article/la-soga-hitchcock-y-la-experimentacion-formal-con-el-suspense-a23037> [Consulta: 23 Abril 2014]

Pablo Kurt Verdú. "La soga". filmaffinity. <http://www.filmaffinity.com/es/film425873.html> [Consulta: 13 Abril 2014]

Vashi Nedomansky. "How Alfred Hitchcock hid edits in Rope". vimeo, 2013. <http://vimeo.com/76087987> [Consulta: 6 Mayo 2014]

ViVita. "Análisis de la película La Soga". lacoctelera, 2009. <http://vivita.lacoctelera.net/post/2009/02/22/analisis-la-pelicula-la-soga> [Consulta: 30 Abril 2014]

VV.AA. "Rope (film)". Wikipedia, 2014. <http://en.wikipedia.org/wiki/Rope_(film)> [Consulta: 30 Abril 2014]




miércoles, 7 de mayo de 2014

10. Critica




Como sabemos, el mero hecho de que en una película esté el nombre de Alfred Hitchcock aumenta las expectativas del público y en muchos casos éstas se cumplen. en el caso de The Rope (La Soga) podríamos decir que se mantiene la esencia del director en cuanto al suspense, pero con varios cambios en su estilo debido a que se trata de la plasmación de una obra teatral. Como hemos mencionado en otros puntos, la principal limitación con la que se encontró era el querer rodar en una sola secuencia, en un mismo espacio. Esto podría ocasionar que el producto resultase monótono, pero hay que tener en cuenta que es una adaptación y que el elemento del suspense consigue atrapar al espectador. En contraposición, la famosa escena de la ducha de Psycho (Psicosis) consigue el mismo efecto a través de muchos planos cortos de la música, elemento con el que Hitchcock no cuenta en La Soga. 

Podríamos decir que sigue manteniendo su estilo a través de elementos actorales, escenográficos y la planificación de secuencias. Todo dentro de la definición de Hitchcock de el suspense, algo que el espectador conoce pero el personaje desconoce.



La elección de mostrar el asesinato al principio de la película fue muy acertada, porque a pesar de que el espectador sabe con seguridad que si ocurrió (lo que quita un poco de suspense), lo que realmente provoca en el público es angustia cuando el arcón casi se abre y el crimen está a punto de ser descubierto. 




La actuación de John Dall (Brandon) y Farley Granger (Phillip) es imprescindible ya que son los que “venden” la película, por así decirlo. Ambos personajes están bien definidos desde un principio, sin embargo Phillip a veces pierde mucha fuerza respecto a Brandon y Cadell que se llevan toda la atención. Los dos asesinos se contraponen mucho, ya que Phillip se desmorona poco a poco ante Cadell. Al contrario que Brandon, quién mantiene la calma y sigue con su retorcido plan de autocomplacerse (esto se puede ver por ejemplo, cuando ata los libros que le da al padre de David con la soga que lo mató).

Hitchcock juega con las emociones de estos personajes haciendo que “jueguen al gato y al ratón” a través de su gran intelecto. Hay que decir que el profesor Cadell es el responsable moral del asesinato, ya que él transmitió esa filosofía a sus alumnos, y se sabe desde un principio que es el único que los puede descubrir el crimen. Lo que resulta extraño es que el profesor, a la hora de ver a lo que llevo la práctica de sus ideas, renuncie totalmente a ellas dejándose llevar por la moral. Todas las actuaciones son admirables, teniendo el cuenta la cantidad de texto debían memorizar debido a la larga duración de los planos.


Los temas tratados están muy bien escogidos y concuerdan con la línea hitchcockiana. Pero la filosofía de Nietzsche, la idea de las superhombre sobre todo, es un tema del que podría haber sacado mucho partido, pero apenas se toca en la película. Sirve simplemente como recurso para justificar el asesinato, cuando se podría haber indagado mucho más en lo perversa que es la mente humana. 


Sin duda el experimento de Alfred Hitchcock tuvo muy buenos resultados, a pesar del grado de complejidad que suponía tanto en la escena como la representación. En nuestra opinión ha conseguido todos los objetivos que el director se propuso para realizar la película, manteniendo al espectador enganchado mediante su estilo particular del suspense. Las actuaciones están totalmente a la altura y hay un gran cuidado de los detalles. Se llega a crear un clima en el que el espectador se siente parte de esa particular reunión y haciéndole cómplice del crimen en cierta medida.

9. Resumen de las investigaciones previas que existen sobre la película

Esta película se basa en la obra de teatro Rope, de Patrick Hamilton. Hay algunas diferencias entre película y obra de teatro. En la obra la localización es una casa, y se ambienta en los años 20. Lo más importante que se extrae de la obra en relación a la película es el origen de la idea.
Ya que la obra se basa en un asesinato real, el caso de Leopold y Loeb, una pareja de compañeros universitarios que asesinaron a un amigo argumentando que simplemente era intelectualmente superior.

La película dió bastante que hablar y algunos intelectuales cinéfilos comentaron lo novedoso de su montaje, y de su temática, la idea de superhombre y la superioridad intelectual. El filófo de la cultura pop, Slavoj Zizek hizo algunos comentarios con respecto a la película en su libro Todo lo que usted siempre quiso saber sobre Lacan pero nunca se atrevió a preguntarle a Hitchcock, donde entre otras cosas, comenta que “En este caso tenemos al miembro ‘pasivo’ de la pareja homosexual (Farley Granger), dividido entre su compañero encantadoramente perverso y su maestro, el profesor (James Stewart), que no está dispuesto a reconocer en el crimen de ellos la realización de sus propias enseñanzas.” (Zizek, 1994, p. 10)

En otro libro, “Looking Awry,The MIT Press, 1991” desenvuelve sus teorías

Por medio de la prohibición del montaje, La Soga escenifica un pasaje al acto psicótico. La “soga” es por supuesto la conexión entre las palabras y los actos; ella marca el momento en que lo simbólico cae en lo real (…) allí, el homosexual asesino toma las palabras en su sentido literal, y pasa inmediatamente a los hechos, realizando las teorías nietszcheanas del profesor (James Stewart), que precisamente se refieren a la ausencia de prohibición (a los superhombres todo les está permitido)”. (Zizek, 1991, p. 75)

Contra este fondo hay que interpretar la tesis lacaniana de que “el Otro no existe”. El Otro no existe como sujeto de la historia; no está dado de antemano ni regula nuestra actividad de modo teleológico. La teleología es siempre una ilusión retroactiva, y “los estados que son esencialmente subproductos” son también radicalmente contingentes. Asimismo, es contra este fondo como debemos encarar la clásica definición lacaniana de la comunicación, según la cual el emisor recibe del otro su propio mensaje en su forma verdadera, invertida. La verdad del mensaje, su significado efectivo, es devuelto al sujeto en los “subproductos esenciales” de su actividad, en sus resultados no buscados. El problema consiste en que, como regla, el sujeto no está preparado para reconocer el verdadero significado de sus acciones en la confusión que resulta de ellas. Esto nos retrotrae a Hitchcock. En las primeras dos películas de la transferencia de la culpa, el destinatario del asesinato (el profesor Cadell en La Soga, Guy en Extraños en un Tren no está preparado para asumir la culpa que el asesino le transfiere. En otras palabras, no está preparado para reconocer un acto de comunicación en el asesinato consumado por el otro personaje. Al realizar el deseo del destinatario, el asesino le devuelve su propio mensaje en su verdadera forma (lo demuestra la conmoción del profesor Cadell al final de La Soga, cuando los dos asesinos le recuerdan que no hicieron más que tomarle la palabra y llevar a la práctica su convicción de que el superhombre tiene derecho a matar. (Zizek, 1994, p. 134)

8. Mapa conceptual

7. Detección de trucos y efectos especiales

La película es una obra muy antigua y de suspense clásico, no hay efectos especiales, pero sí ciertos trucos para ocultar los cortes y lograr esa sensación de continuidad que tanto quería Hitchcock en esta película.

vídeo con todos los cortes

Hay hasta 10 cortes en la película, 5 de ellos son normales, pero los otros cinco están ocultos en pos de esa continuidad. El truco estaba en que cuando se estuviera acabando el rollo de película (cada uno de unos 10 minutos), la cámara se acercaba a la ropa de alguien o incluso al arcón donde estaba el cadáver, ocupaban todo el plano con una imagen uniforme y hacían el corte para después empezar el siguiente plano alejándose de donde habían terminado..

6. Identificación de errores, contradicciones, lagunas, disfunciones...


Hitchcock pretendía rodar toda la acción en un solo plano para dar la sensación de continuidad, lo que en la época resultaba imposible ya que los rollos de película sólo soportaban unos diez minutos de rodaje. Así que rodó la película en ocho planos secuencia disimulando los cortes. Su gran error fue que, para disimular los cortes, decidió que el final de cada secuencia la cámara se centrará en un objeto oscuro (como puede ser la espalda de los personajes) y partiría de ese punto en la siguiente. Pero este recurso es tan obvio y visible que rompía la ilusión de eran un mismo plano.
También hay una contradicción con respecto al tema de la continuidad, ya que eso implica que la acción debería durar lo mismo que la película, la cual dura menos de hora y media. Esto es inverosímil, es imposible que todos los acontecimientos (asesinato, la fiesta y la visita de Rupert) transcurrieran en  ese margen de tiempo. Aún así, Hitchcock consigue que parezca que todo es en tiempo real.


Otro error es que en un momento de la cena, Phillip se corta la mano con una copa, pero después no hay rastro de sangre o de cortes, incluso toca el piano con normalidad.

Aunque la película sea del 48 debemos criticar el fondo que se ve a través de la ventana, ya que es totalmente inverosímil y se nota que es un plató, aun así esto puede deberse a que el director intenta seguir con el estilo de la obra de teatro.

5. Identificación de escenarios, paisajes. Donde se rodó, por qué, dificultades. Contexto histórico.

Localización interna


La acción se desenvuelve en un apartamento neoyorquino, a pesar de ser la única localización de la película tiene bastante importancia, sobre todo el enorme arcón que contiene al difunto y que preside la salita donde se desarrolla la acción hasta que el propio objeto se convierte en un personaje más. Se llega a ver todo el apartamento ya que la cámara en ocasiones sigue a los personajes por todo el piso.


Está ambientada alrededor de los años 40.


Localización externa


rope-1948-hitchcock-on-set.jpgPor la complejidad del rodaje el decorado tenía una gran importancia y fue construído con todo tipo de detalles. El background del salón es un ciclorama que representa la ciudad de Nueva York, incluso se pueden ver el edificio Chrysler y el Empire State Building. A lo largo del film el fondo va cambiando para dar la sensación de temporalidad, colocando las nubes de gomaespuma en diferentes posiciones o creando atardeceres con luces de neón, el ciclorama contaba con 6.000 bombillas incandescentes y 200 tubos de neón. Los muros del apartamento eran deslizantes y se ponían en diferentes posiciones para dejar paso a los personajes en cierto momentos de la película.

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Localización del estudio -> Warner Brothers Burbank Studios - 4000 Warner Boulevard, Burbank, California, USA