jueves, 8 de mayo de 2014

Fuentes

Edgardo Fernández. "Artesanos del cine: Hitchcock (La Soga)". neoteo, 2013. <http://www.neoteo.com/artesanos-del-cine-hitchcock-la-soga/> [Consulta: 30 Abril 2014]

Estamos rodando. "Ficha técnica ampliada". estamosrodando.com. <http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/la-soga/ficha-tecnica-ampliada/[Consulta: 23 Abril]

Juan Salas. "La Soga, de Alfred Hitchcock". Temakel, 2008. <http://temakel.net/node/359> [Consulta: 30 Abril 2014]

Katz, Tamara, Michel Fariña, Juan Jorge. "Hitchcock y el relevo perverso de la psicosis: una soga mal anudada". Etica y cine, 2009. <http://www.eticaycine.org/Festin-diabolico> [Consulta: 23 Abril 2014]

Manuel Chapresto. "La soga. Hitchcock y la experimentación formal con el suspense". suite.net, Julio 2013. <http://suite101.net/article/la-soga-hitchcock-y-la-experimentacion-formal-con-el-suspense-a23037> [Consulta: 23 Abril 2014]

Pablo Kurt Verdú. "La soga". filmaffinity. <http://www.filmaffinity.com/es/film425873.html> [Consulta: 13 Abril 2014]

Vashi Nedomansky. "How Alfred Hitchcock hid edits in Rope". vimeo, 2013. <http://vimeo.com/76087987> [Consulta: 6 Mayo 2014]

ViVita. "Análisis de la película La Soga". lacoctelera, 2009. <http://vivita.lacoctelera.net/post/2009/02/22/analisis-la-pelicula-la-soga> [Consulta: 30 Abril 2014]

VV.AA. "Rope (film)". Wikipedia, 2014. <http://en.wikipedia.org/wiki/Rope_(film)> [Consulta: 30 Abril 2014]




miércoles, 7 de mayo de 2014

10. Critica




Como sabemos, el mero hecho de que en una película esté el nombre de Alfred Hitchcock aumenta las expectativas del público y en muchos casos éstas se cumplen. en el caso de The Rope (La Soga) podríamos decir que se mantiene la esencia del director en cuanto al suspense, pero con varios cambios en su estilo debido a que se trata de la plasmación de una obra teatral. Como hemos mencionado en otros puntos, la principal limitación con la que se encontró era el querer rodar en una sola secuencia, en un mismo espacio. Esto podría ocasionar que el producto resultase monótono, pero hay que tener en cuenta que es una adaptación y que el elemento del suspense consigue atrapar al espectador. En contraposición, la famosa escena de la ducha de Psycho (Psicosis) consigue el mismo efecto a través de muchos planos cortos de la música, elemento con el que Hitchcock no cuenta en La Soga. 

Podríamos decir que sigue manteniendo su estilo a través de elementos actorales, escenográficos y la planificación de secuencias. Todo dentro de la definición de Hitchcock de el suspense, algo que el espectador conoce pero el personaje desconoce.



La elección de mostrar el asesinato al principio de la película fue muy acertada, porque a pesar de que el espectador sabe con seguridad que si ocurrió (lo que quita un poco de suspense), lo que realmente provoca en el público es angustia cuando el arcón casi se abre y el crimen está a punto de ser descubierto. 




La actuación de John Dall (Brandon) y Farley Granger (Phillip) es imprescindible ya que son los que “venden” la película, por así decirlo. Ambos personajes están bien definidos desde un principio, sin embargo Phillip a veces pierde mucha fuerza respecto a Brandon y Cadell que se llevan toda la atención. Los dos asesinos se contraponen mucho, ya que Phillip se desmorona poco a poco ante Cadell. Al contrario que Brandon, quién mantiene la calma y sigue con su retorcido plan de autocomplacerse (esto se puede ver por ejemplo, cuando ata los libros que le da al padre de David con la soga que lo mató).

Hitchcock juega con las emociones de estos personajes haciendo que “jueguen al gato y al ratón” a través de su gran intelecto. Hay que decir que el profesor Cadell es el responsable moral del asesinato, ya que él transmitió esa filosofía a sus alumnos, y se sabe desde un principio que es el único que los puede descubrir el crimen. Lo que resulta extraño es que el profesor, a la hora de ver a lo que llevo la práctica de sus ideas, renuncie totalmente a ellas dejándose llevar por la moral. Todas las actuaciones son admirables, teniendo el cuenta la cantidad de texto debían memorizar debido a la larga duración de los planos.


Los temas tratados están muy bien escogidos y concuerdan con la línea hitchcockiana. Pero la filosofía de Nietzsche, la idea de las superhombre sobre todo, es un tema del que podría haber sacado mucho partido, pero apenas se toca en la película. Sirve simplemente como recurso para justificar el asesinato, cuando se podría haber indagado mucho más en lo perversa que es la mente humana. 


Sin duda el experimento de Alfred Hitchcock tuvo muy buenos resultados, a pesar del grado de complejidad que suponía tanto en la escena como la representación. En nuestra opinión ha conseguido todos los objetivos que el director se propuso para realizar la película, manteniendo al espectador enganchado mediante su estilo particular del suspense. Las actuaciones están totalmente a la altura y hay un gran cuidado de los detalles. Se llega a crear un clima en el que el espectador se siente parte de esa particular reunión y haciéndole cómplice del crimen en cierta medida.

9. Resumen de las investigaciones previas que existen sobre la película

Esta película se basa en la obra de teatro Rope, de Patrick Hamilton. Hay algunas diferencias entre película y obra de teatro. En la obra la localización es una casa, y se ambienta en los años 20. Lo más importante que se extrae de la obra en relación a la película es el origen de la idea.
Ya que la obra se basa en un asesinato real, el caso de Leopold y Loeb, una pareja de compañeros universitarios que asesinaron a un amigo argumentando que simplemente era intelectualmente superior.

La película dió bastante que hablar y algunos intelectuales cinéfilos comentaron lo novedoso de su montaje, y de su temática, la idea de superhombre y la superioridad intelectual. El filófo de la cultura pop, Slavoj Zizek hizo algunos comentarios con respecto a la película en su libro Todo lo que usted siempre quiso saber sobre Lacan pero nunca se atrevió a preguntarle a Hitchcock, donde entre otras cosas, comenta que “En este caso tenemos al miembro ‘pasivo’ de la pareja homosexual (Farley Granger), dividido entre su compañero encantadoramente perverso y su maestro, el profesor (James Stewart), que no está dispuesto a reconocer en el crimen de ellos la realización de sus propias enseñanzas.” (Zizek, 1994, p. 10)

En otro libro, “Looking Awry,The MIT Press, 1991” desenvuelve sus teorías

Por medio de la prohibición del montaje, La Soga escenifica un pasaje al acto psicótico. La “soga” es por supuesto la conexión entre las palabras y los actos; ella marca el momento en que lo simbólico cae en lo real (…) allí, el homosexual asesino toma las palabras en su sentido literal, y pasa inmediatamente a los hechos, realizando las teorías nietszcheanas del profesor (James Stewart), que precisamente se refieren a la ausencia de prohibición (a los superhombres todo les está permitido)”. (Zizek, 1991, p. 75)

Contra este fondo hay que interpretar la tesis lacaniana de que “el Otro no existe”. El Otro no existe como sujeto de la historia; no está dado de antemano ni regula nuestra actividad de modo teleológico. La teleología es siempre una ilusión retroactiva, y “los estados que son esencialmente subproductos” son también radicalmente contingentes. Asimismo, es contra este fondo como debemos encarar la clásica definición lacaniana de la comunicación, según la cual el emisor recibe del otro su propio mensaje en su forma verdadera, invertida. La verdad del mensaje, su significado efectivo, es devuelto al sujeto en los “subproductos esenciales” de su actividad, en sus resultados no buscados. El problema consiste en que, como regla, el sujeto no está preparado para reconocer el verdadero significado de sus acciones en la confusión que resulta de ellas. Esto nos retrotrae a Hitchcock. En las primeras dos películas de la transferencia de la culpa, el destinatario del asesinato (el profesor Cadell en La Soga, Guy en Extraños en un Tren no está preparado para asumir la culpa que el asesino le transfiere. En otras palabras, no está preparado para reconocer un acto de comunicación en el asesinato consumado por el otro personaje. Al realizar el deseo del destinatario, el asesino le devuelve su propio mensaje en su verdadera forma (lo demuestra la conmoción del profesor Cadell al final de La Soga, cuando los dos asesinos le recuerdan que no hicieron más que tomarle la palabra y llevar a la práctica su convicción de que el superhombre tiene derecho a matar. (Zizek, 1994, p. 134)

8. Mapa conceptual

7. Detección de trucos y efectos especiales

La película es una obra muy antigua y de suspense clásico, no hay efectos especiales, pero sí ciertos trucos para ocultar los cortes y lograr esa sensación de continuidad que tanto quería Hitchcock en esta película.

vídeo con todos los cortes

Hay hasta 10 cortes en la película, 5 de ellos son normales, pero los otros cinco están ocultos en pos de esa continuidad. El truco estaba en que cuando se estuviera acabando el rollo de película (cada uno de unos 10 minutos), la cámara se acercaba a la ropa de alguien o incluso al arcón donde estaba el cadáver, ocupaban todo el plano con una imagen uniforme y hacían el corte para después empezar el siguiente plano alejándose de donde habían terminado..

6. Identificación de errores, contradicciones, lagunas, disfunciones...


Hitchcock pretendía rodar toda la acción en un solo plano para dar la sensación de continuidad, lo que en la época resultaba imposible ya que los rollos de película sólo soportaban unos diez minutos de rodaje. Así que rodó la película en ocho planos secuencia disimulando los cortes. Su gran error fue que, para disimular los cortes, decidió que el final de cada secuencia la cámara se centrará en un objeto oscuro (como puede ser la espalda de los personajes) y partiría de ese punto en la siguiente. Pero este recurso es tan obvio y visible que rompía la ilusión de eran un mismo plano.
También hay una contradicción con respecto al tema de la continuidad, ya que eso implica que la acción debería durar lo mismo que la película, la cual dura menos de hora y media. Esto es inverosímil, es imposible que todos los acontecimientos (asesinato, la fiesta y la visita de Rupert) transcurrieran en  ese margen de tiempo. Aún así, Hitchcock consigue que parezca que todo es en tiempo real.


Otro error es que en un momento de la cena, Phillip se corta la mano con una copa, pero después no hay rastro de sangre o de cortes, incluso toca el piano con normalidad.

Aunque la película sea del 48 debemos criticar el fondo que se ve a través de la ventana, ya que es totalmente inverosímil y se nota que es un plató, aun así esto puede deberse a que el director intenta seguir con el estilo de la obra de teatro.

5. Identificación de escenarios, paisajes. Donde se rodó, por qué, dificultades. Contexto histórico.

Localización interna


La acción se desenvuelve en un apartamento neoyorquino, a pesar de ser la única localización de la película tiene bastante importancia, sobre todo el enorme arcón que contiene al difunto y que preside la salita donde se desarrolla la acción hasta que el propio objeto se convierte en un personaje más. Se llega a ver todo el apartamento ya que la cámara en ocasiones sigue a los personajes por todo el piso.


Está ambientada alrededor de los años 40.


Localización externa


rope-1948-hitchcock-on-set.jpgPor la complejidad del rodaje el decorado tenía una gran importancia y fue construído con todo tipo de detalles. El background del salón es un ciclorama que representa la ciudad de Nueva York, incluso se pueden ver el edificio Chrysler y el Empire State Building. A lo largo del film el fondo va cambiando para dar la sensación de temporalidad, colocando las nubes de gomaespuma en diferentes posiciones o creando atardeceres con luces de neón, el ciclorama contaba con 6.000 bombillas incandescentes y 200 tubos de neón. Los muros del apartamento eran deslizantes y se ponían en diferentes posiciones para dejar paso a los personajes en cierto momentos de la película.

94.jpg
Localización del estudio -> Warner Brothers Burbank Studios - 4000 Warner Boulevard, Burbank, California, USA

4. Identificación del papel de cada personaje. Características

Brandon Shaw es un hombre seguro de sí mismo y muy calmado, es un poco trastornado y psicópata y se cree superior a los demás. Intenta adoptar una figura de superhombre. Fue él quien emprendió el asesinato de David convirtiendo a Philip en su cómplice. Tanto él como Philip intentan convencerse de la creación de nuevos valores y por ello llevan a cabo el asesinato. Se siente orgulloso de lo que él y Philip acaban de hacer y piensa que no hay mejor forma de celebrarlo que haciendo una fiesta en su casa con el cadáver de David dentro de un baúl. Se burla de cierta forma de todos los invitados ya que todos se extrañan por la ausencia de David. Es además un ex-alumno de Rupert.

Philip Morgan es un hombre sensible y compañero de Brandon. Es pianista. Es cómplice del asesinato de David y se siente manipulado por Brandon en todo momento. Él no tenía ninguna razón para matar a David y cuestiona todo lo que Brandon le dice y se cabrea con él a lo largo de toda la noche. Durante la fiesta se muestra nervioso y asustado por miedo a que los descubran. Además, actúa de forma alterada con todos los que le hablan, especialmente con el ex-profesor Rupert, que lo interroga en todo momento. Al final de la noche pierde los nervios y acaba bebido.

Rupert Cadell es ex-profesor de Brandon, Philip y Kenneth. Es un hombre muy amistoso con sus ex-alumnos y es sincero y radical. Su aparición es la más sorprendente de todas ya que nadie se esperaba que llegase. En la fiesta hace el papel del clásico detective que intuye que algo va mal e intenta averiguar las pocas pistas que conoce. Sospecha en todo momento que algo terrible le pasó a David. Rupert no pierde de vista a los dos anfitriones e incluso intenta llevar a cabo una serie de interrogatorios con ambos dos, especialmente con Philip. Al final de la fiesta acaba descubriendo que sus ex-alumnos intentaron convertir su teorías académicas en una realidad y descubre también toda la verdad sobre el asesinato de David

David Kentley es según sus amigos y familiares muy inteligente. Es un hombre rico. Novio de Janet. Es asesinado por sus compañeros al principio de la noche.

Señora Wilson es la sirvienta de Brandon. Es una señora habladora y muy perfeccionista. Apasionada de la lectura. Está presente durante toda la fiesta e intenta coquetear con Rupert. Es un personaje clave en la película ya que hace que la historia se más misteriosa puesto que se mueve siempre en torno al baúl.  

Kenneth Lawrence es un compañero del instituto de Brandon y Philip. Se muestra simpático a lo largo de toda la noche. Durante la fiesta parece que quiere recuperar a Janet, su ex-novia y que ahora mantiene un noviazgo con David. Kenneth posee menos dinero que David y Brandon se lo echa en cara al principio de la noche.

Janet Walker es una joven guapa y atractiva. Ex-novia de Brandon y Kenneth y actual novia de David. Está preocupada en todo momento por la ausencia de David. Al principio de la noche se cabrea con Brandon por la invitación de Kenneth a la fiesta.

Henry Kently es el padre de David. Acude a la fiesta con su cuñada Anita Atwater puesto que su mujer está enferma. El motivo de su presencia en la fiesta es porque Brandon le quiere ofrecer unos libros para que los revise, este se los entrega descaradamente atados con la cuerda con la que mató a David. Se siente preocupado durante toda la fiesta por la ausencia de su hijo. También es un personaje clave en la película ya que hace que todo sea más misterioso.

Anita Atwater es una mujer muy educada y simpática. Es la cuñada de Henry y la tía de David. Es astróloga.

3. Identificación del contenido, temas que se trata, ideas destacadas, estructura, estilo y técnicas

Identificación contenido: Película de suspense e intriga. El suspense se crea al ser la  primera escena de la película un asesinato, entonces los dos hombres que mataron a un tercero lo esconden en un arcón de su casa que se utilizará posteriormente en una fiesta que ellos mismos han creado y a la que invitaron a conocidos y familiares del difunto. El suspense gira alrededor del posible descubrimiento del cuerpo del fallecido y a la tensión de tener el cadáver en todo momento en la sala.

Temas tratados

Homosexualidad: Aunque el tema no se trata como tal, la insinuación de que los dos jóvenes que comparten piso son homosexuales es plausible en todo momento, además en la obra de teatro en la que se basa la película, los protagonistas son abiertamente homosexuales, incluso el propio profesor podría tener esa orientación sexual, y se habla que se llega a insinuar una posible relación anterior con alguno de los alumnos, algunos actores importantes como Cary Grant llegaron a rechazar un papel en esta película porque no querían estar relacionados con este tema.

Idea del Superhombre: Es el tema central de la película. El asesinato viene precedido por la idea de cometer el crimen perfecto. El antiguo profesor de ambos, Rupert (James Stewart), les habló de cómo hay unos hombres o razas superiores a otras y de cómo afecta esto a la sociedad. La teoría del profesor, que él mismo no se aplica, como se puede ver en la sencillez del trato con los demás y en la educación con la que siempre le habla a la criada, es malentendida por sus dos exalumnos, sobre todo por Brandon, que desenvuelve un pensamiento racista, en el que los hombre intelectualmente superiores tienen ciertos derechos sobre personas inferiores, derechos que incluyen el asesinato y la exterminación de estas personas. Durante toda la película se le intenta justificar al profesor el asesinato basándose en lo que él les explicaba hace años, pero el profesor no cede en ningún momento, es más, le hacen sospechar de que han hecho algo malo. Todas estas ideas son desarrolladas desde las teorías filosóficas de Nietzsche, sobre todo la del superhombre.

Estructura, estilo y técnicas

La estructura de la película es muy original en el sentido de que la realización de la película se concibe como la de una obra de teatro, es decir una actuación muy profunda y extensa de los actores en escenas larguísimas, Hitchcock aprovechó al máximo las capacidades técnicas de la obra, y aunque concibió que la película fuese entera en un sólo plano, las cámaras sólo podían grabar hasta 10 minutos seguidos, de esta manera tuvo que hacer hasta 10 cortes.

La mitad de los cortes fueron normales, mientras que los otros 5 fueron de continuidad.

la-soga-04.jpgFue la primera película de Hitchcock en technicolor, esto fue una dificultad añadida, ya que la tecnología no estaba muy desenvuelta y las cámaras enormes, y en una película así, sin casi cortes, la cámara se movía mucho.



Planos objetivos, voyeurismo.
Empatía total con los personajes
Familiares -> Tristeza al ver que no saben del fallecido.
Asesinos -> Tensión por la posibilidad del descubrimiento del trabajo.





2. Argumento, trama o subtramas


La trama principal de esta película es el asesinato sin motivo de un joven (David) a manos de sus amigos (Brandon y Phillip), con el fin de cometer el crimen perfecto y demostrar su inteligencia invitando a cenar al padre y la tía del fallecido, a su novia, a su rival,a su antiguo profesor y al propio David (que evidentemente no acudirá). Ellos están motivados por las ideas nietzscheanas inculcadas por su profesor Rupert Cadell, ideas por las que se creen superiores a los demás y, por lo tanto, capaces de hacer del crimen un arte. Pero finalmente no son capaces de engañar a su ex-profesor, quién sospecha de ellos durante la cena al notar gran nerviosismo en los jóvenes. Éste vuelve para comprobar su teoría,  sucumben ante la presión, y son  totalmente descubiertos.


Con esta trama principal se intercalan subtramas, como son la historia amorosa entre Janet y  David que se ve truncada por la muerte de éste y en ese momento Kenneth (animado por Brandon) decide recuperarla. También está la relación aparentemente amorosa entre la asistenta de los dos jóvenes con el profesor Cadell, dejando claro que siente algo por él con sus flirteos. La relación de éste con sus pupilos también está muy presente en toda la película, debido a esa cercanía (conoce sus comportamientos) es capaz de darse cuenta de que algo va mal. Un ejemplo es que cuando Brandon lo saluda nervioso él se da cuenta al instante. Otra posible subtrama, es la homosexualidad de los dos protagonistas que viven juntos y en ningún momento de la película queda clara su orientación sexual.


1. Ficha técnica de la película

Ficha técnico / artística para documentos audiovisuales / cinematográficos






Título:  Rope

Dirección: Alfred Hitchcock

País: Estados Unidos

Año: 1948

Duración: 80 minutos

Género: Intriga/Crimen. Basado en hechos reales.

Sinopsis:  A casa de dos estudiantes van llegando los invitados a una especie de fiesta de fin de curso. El invitado que más temen es su tutor y profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe, aunque ellos se han propuesto demostrar lo contrario. En efecto, con su llegada crece cada vez más la tensión y el nerviosismo de los jóvenes. Y no es para menos, porque tienen un cadáver encerrado en el arcón que sirve de mesa para la cena.

Interpretación: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwicke, Joan Chandler, Douglas Dick, Constance Collier, Dick Hogan

Guión: Arthur Laurents & Hume Cronyn

Producción:  Alfred Hitchcock, Sidney Bernstein

Música: Leo F. Forbstein

Fotografía: Joseph Valentine & William V. Skall

Montaje: William H. Ziegler

Dirección artística: Perry Ferguson

Vestuario: Adrian

Distribución: Warner Bros. Pictures

Palabras clave: Ficha técnica película la soga / La soga